Hur man använder Meisner-tekniker i skådespelarklass

Sanford Meisner var en av de viktigaste och mest inflytelserika personerna inom amerikanskt teater under 1900-talet. När Meisner bröt ifrån The Actor's Studio för att forma sin egen undervisningsstil, grundade han The Neighborhood Playhouse. Idag undervisas Meisner-tekniken i skådespelarskolor och oberoende klasser runt om i världen.

Instruktioner

1. Kom igång "i läget". Sanford Meisner var en stark företrädare för att inte indoktrinera någon specifik förberedelsemetod. Han betonade att det enda viktiga i en foreställning var att publiken tror på vad som händer på scenen. För att uppnå detta föreslog han att skådespelare "kommer i läget" innan de går på scen. Enligt Meisner finns det ingen fast regel för att uppnå detta. Medan många skådespelare tycker det hjälpsamt att lyssna på en musikstycke innan de går på scen, kan andra hitta det hjälpsamt att läsa en dikt eller ett utdrag ur en bok. Experimentera för att hitta en teknik som fungerar bäst för dig.
2. Improvisera en "ostoppbar kraft/oförflyttlig föremål". För att göra detta börjar en skådespelare med att utföra en fysisk aktivitet. Skådespelaren måste agera som om aktiviteten är en fråga om liv och död. Exempel: Du sönder en vas som innehåller din fars aska tjugo minuter innan din mor förväntas komma hem. Om hon upptäcker vasen kommer hon att förneka dig ditt miljonarv. Vid detta tillfälle kommer en andra skådespelare in på scenen i sökande efter något extremt viktigt från den första skådespelaren. Exempel: Du behöver att hon undertecknar en hög dokument som kommer att tillåta din farbror att få en hjärttransplantation. Fångan är att hon måste slutföra uppgiften inom de kommande trettio minuterna, annars kommer din farbror inte att få hjärtat. Med dessa två krafter som attackerar varandra är det en strid om handling och mål. Ingen kommer att vinna, i slutänden, om det görs väl, men mycket kommer att läras om hur varje skådespelare fungerar organiskt i rummet.
3. Använd "repetitionsövningar" med din scenpartner. Det är kanske det mest kända, och ofta missbrukade, försmådda och missförstådda, aspekten av Meisner-tekniken. Med din scenpartner, sitta mittemot varandra med full ögonkontakt. Låt ögonblicket komma naturligt, och när du är redo (eller när din partner är redo) gör en enkel, objektiv observation om den andra personen. Exempel: "Dina ögon är blå." Din partner kommer sedan att repetera tillbaka till dig, "mina ögon är blå." Repetera fram och tillbaka för att skapa en neutral mark från vilken objektiva och naturliga reaktioner kan flyta mellan de två personerna.
4. Fortsätt tills det sker en förändring i stämning. Så fort det är en skillnad i din partners utseende, stämning eller beteende, ändra frasen till en annan objektiv observation som beskriver den nya händelsen. Exempel: "Du ler." Han kommer då att repetera tillbaka "Jag ler." Fortsätt att repetera fram och tillbaka, ENDAST byter fras när en otvingad och organisk förändring i beteende inträffar. Att göra detta med din scenpartner på regelbunden basis kommer att koppla ihop er, vilket gör det lättare för båda att lyssna och reagera ärligt på scen och under foreställning.
5. Lämna ditt arbete vid dörren. När du är redo att framföra, lämna varje uns av arbete, intellektuellt och annars, vid dörren. Det vill säga, tänk inte, gör bara. Meisner var en stor tröstande för att deintellektualisera skådespelarprocessen. Genom att medvetet "glömma" det förberedelsearbete du har gjort, litar du på dig själv att komma ihåg vad som är viktigt. I slutänden är det detta som kommer att låta dig avkoppla in i det ögonblick-till-ögonblick-beteende du behöver för att övertygande framföra på scen.